昨年３月に川崎さんが日本に帰国され、その後の状況は、K`sのページやE-mailのやり取りでつぶさに承知し、ずっと興味津々でした。昨年岡崎さんが訪問され、CDはもとよりLPのよさが大変に印象深かったと感想を書かれ、シカゴでの川崎サウンドを知るものとしてはわが意を得たりと思っておりました。帰国が決まり、川崎さんからは日本で落ち着く前にいらっしゃいとのありがたいお話を頂き、先週末、待望の再会させていただきました。つい最近、スーパーツィーターへの取り組みを本格的にはじめられ、また銀線を主力としたインタコ、デジタルに電源ケーブル。デジタルはDSD変換。部屋の違い以外は、これらがシカゴとの主な違いでした。それからインシュレーターですね。

聴かせて頂いた音は、シカゴの音とは別物と言ってよい新生大阪サウンドでした。具体的には、まず音場の構成、パースペクティブが大きく異なっていました。ボーカルがすっと高めに定位し、奥への引き方がより３次元的になり、音場が面取りをしたように明確ではっきりとしています。音数はかなり増えており、その一音一音が明晰で、解像度は非常に高い。低域もシカゴの時とは質感が変わり、シカゴがエネルギー感豊かで、しかも淀みがなく、聴感に直接響くような低域であったのに対し、もっと、なんと言うかまとまって整った低域になっています。よく出ていることに変わりありませんが、より抑制が効いている。エネルギー感豊かでおおらかであったシカゴの音に代わり、よくコントロールされた低音といった印象でしょうか。

とりわけ、アコーディオン奏者の小林靖宏氏のCDは、非常に秀逸でした。バックのさまざまな音が、広がり豊かで重層的な音場に、明確に配置され、その中で中央上部に小林氏のアコーディオンが、これまたVisibleに生き生きと浮かび上がります。いやーすばらしい演奏でした。帰り間際に再演奏をリクエストしてしまったほどあとを引く、わくわくするような演奏でした。おそらく、DSD変換のためなのではないかと思いますが、音が流麗であるということも印象的でした。シカゴが麻のようなざっくりとした生成りの音なら、大阪はビロードのようです。

さて、シカゴで、聴かせて頂くたびに、とんでもない音で鳴っていて、これはとても追いつけないと感じていたLPの方ですが、これは、お伺いしたときにも申し上げましたように、実はシカゴの方がよかったように思うのです。依然としてすばらしい音なのですが、あの自然で、レコードの溝に含まれる情報を抉り取り、余さず取り出してきたようなとんでもないすごさ、凄みのようなものが薄れ、語弊があり恐縮ですが、なんだか普通なのです　すばらしい音ではもちろんあるのですが・・・でも、川崎さんはずっとCDに渾身の力を傾注してこられていましたから、当然のことなのかも知れませんね。CDの流麗さは印象的で、また明晰さや情報量においても同等以上に感じられました。これをどう評してよいか分からず、ちょっと複雑な想いなのですが、私にとっては、あのシカゴのLPは格別でしたから、記憶が美化されているのかも知れません。以下にも記しますが、ソフトによる相性があるように感じますので、その部分もあるのか知れません。

いずれにせよ、大阪サウンドは、CDおよびLPの両面で、その構成美と、明晰で切れのいい粒立ち、また音の間の空間感、また、シカゴとは異なった弱音部の静寂さ、音の消え入りの美しさが印象的でした。聴かせて頂いたときに申し上げましたが、全体としては明晰な分、強い音になっていて、若干、ソースによりきつく聴こえるものがあるのですが、一方でその分、合うものには、すばらしい相性で感嘆いたしました。

偏見なく伺いますと申し上げましたが、やはり、シカゴの印象は私に根強くのこっているようで、それとの違いにばかり目が行ってしまったように思います。そのためきちんと聴けていないのではないかと自身で不満な部分もあり、また川崎さんにも申し訳なく思います。今後、スーパーツィーターも追い込んでいかれるとのことですし、割合に気軽に伺える距離に参りましたから、またしばらくしましたら、是非お聴かせ下さい。私の方は、どうなることか分かりませんが、今度は機器が到着しているでしょうから、何か持ってお邪魔いたします。それでは、どうもありがとうございました。再会を嬉しく思い、また今後とも刺激をいただける親しいお付き合いを、シカゴと変わらず、いただければと存じます。どうぞ宜しくお願いいたします。

2003年1月16日
森内龍也

１月１８日　大阪に川崎一彦さんを訪ねました。
私は、もともとスタジオＫ'sのページでの川崎さんのコーナーの熱心な読者ではなかったのですが、他の掲示板で意見をかわすことなどもあり、なによりインターネットの上での文字情報から川崎さんのオーディオへの熱意がひしひしと伝わってきて心を惹かれていきました。というのも最近は、何か機械に興味を持って人様のところを訪問するという気持ちがあまりおこらないのです。足を運びたいと思うのは、その人に会ってみたいという人間への興味が先行しているようです。
実際大阪で初めて川崎さんにお会いし、長時間に渡って様々な音楽を聴かせていただいたわけですが、直にお話をすることでより川崎さんのオーディオの音が見えてくる、また音楽を聴くことで川崎さんの人柄がよりよく覗われるといった感じでした。
川崎邸で聴かせていただいた音楽やその個別の音質の特徴などはこちらにリンクされているDejavu HPの掲示板に書かせていただいたのでここでは、省略させていただきますが、やはり実際耳にしてみないとわからないもので、事前に想像していた川崎サウンドとはかなり異なっておりました。つまり私は去年シカゴから帰国された川崎さんはどちらかといえば理科系の非常に論理的な方で、おそらくアメリカの最先端のハイエンド・オーディオを伝えるといったサウンドであろうと想像しておりました。やや無機的なまでに解像度を追求した音なのではないだろうか、という不安もありました。しかし実際の川崎サウンドは、鬼面人を驚かすといったものではなく、フットワークが軽快で、かつなごめるサウンドでした。とにかく川崎邸のシステムを構成するコンポーネントは、「今のオーディオ」を代表するようなハイエンドな機材ですがそれら一つ一つががちゃんと気持ちよく働いて、音楽を奏でておりました。言葉で書くと当たり前のようですが、意外に難しいことなのではないでしょうか？　つまり川崎邸のコンポーネントはどれか一つの機械が、他の機械に虐げられているとかわりを食っているということがない。非常にバランス良く機械が働いているシステムだと思いました。「機械のせいに出来ないね」といったのは、そういう意味もあってのことでした。例えていえば非常に優秀なスタッフが集まったオフィス、みんなが協力して働けるシステムも出来ている、あとはボスがどのような課題をあたえ、どのように成果を上げていくか？　これからどんどん実っていくんだろうと思います。

川崎さんがもっとも良く聴かれるジャンルは、和洋を問わずポップスとのことで、そうしたレコード演奏では、ヴォーカル（またはソロ楽器）の背景がとても綺麗に描かれているということがまず印象的でした。このあたりは、やはり新しいオーディオ機器ならではの感じでハイビジョンの映像を見るような気がいたします。また他の皆さんも書かれているようにアナログＬＰの再生音はまた一味違った魅力、味わいの濃やかさのようなものが確かに感じられましたが、川崎さんご自身は、ＣＤで演奏する音楽がより自分の好みを明確に出している音質です。ときっぱり言われておりました。その言葉も意外でもあり印象的でした。
まだ帰国から一年も経っていないという状況ですので、日々刻々変わりつつありまたご本人もそれを苦労しつつ楽しんでいるという様子がよく伝わってきてとても楽しい訪問となりました。季節は真冬ですが「春のオーディオ」を聴かせていただいた、そんな気がいたします。
　　　　　　　　　　１月１９日　　　　　小林悟朗

小林さんは各方面でご活躍されている著名な方ですが、その小林さんが拙宅まで足を伸ばされるというお話が本気だと分かったときは大いに慌てました。何しろ音楽のプロであり大変な論客で、更にはこのHPのコーナーでは「実は武闘派？」なんていうサブタイトルが付いているお方です。しかし、実際にお会いしてお話すると、その優しく、楽しく、面白いことといったら、想像を絶するものでした。
小林さんも、私に会うまでは、私や私の音を随分違ったように想像されていたようで、やはり実際に交流することは大事だと思いました。加えて、オーディオでは、その人の発言だけではなく、使用機器そのものが発信するメッセージがあり、私の場合、アメリカン・ハイエンドの先鋭的イメージが付帯するのは否めないところです。しかし、例えばアヴァロンの前の使用スピーカーはマッキントッシュのXRT18Sであったように、暖かく親密なサウンドを基本としていて、その中に自分なりにモダンな要素を取り入れようとしています。また、典型的な文系人間で、理論なくして実践するいい加減な性格です。
聴く音楽のジャンルは割に広い方ですが、当日のレコード演奏ではポップス、特に女性ボーカルが中心でした。これは、単純に好きということもありますが、現状ではポップスのヴォーカル系が一番よく鳴っていると感じており、その他のジャンルでは、やや自分で納得できない部分があって、出しづらかったのです。しかし、そう気張らずにどんどんかけてしまえば良かった、と少々悔やんでおります。アナログLPとCDサウンドに関する私の好みにつきましては、私の言い方が悪かったところがありまして、録音にもよりますが、やはり現状ではアナログLPサウンドの音質の方を良しとします。ただ、CDサウンドの中にも自分の出したい質感は既に表現されており、未完成なだけに余計にそれが突出して聞こえているのではないか、すなわち、私の音の個性はCDサウンドの方により明確に聴き取れるのではないか、ということをお伝えしたかったのです。
小林さんにお会いして、ますますオーディオおよび音楽を聴くことが楽しくなってきました。オーディオのやり方というものを教わった気がします。シカゴから帰国の際には、もうオーディオは上がり、などと不遜なことを考えていましたが、誠に恥ずかしい限りで（もちろん上がることなど絶対出来ないのですが）、これからも修行をつんで成果を上げていきたいと思います。こんな楽しい修行はありません。最後になりましたが、ご訪問頂きまして、本当にありがとうございました。これに懲りずに今後ともお付き合い頂けましたら幸いです。
１月２０日　　　　川崎一彦

「3月8日　川崎邸2度目の訪問」
前回はキレと解像度、スピード感や勢いに重点を置き、音像から空間を作られていたように思います。今回聴かせて頂くまで、実は気になっていたことがありました。川崎様には前回お会いした時に一部はお話しましたが、言わなかったこともあったのです。まずその時にお話したことは、解像度が高いためかセラミックTWのピークが感じられたこと、そして音像は確かに凄かったのですが、骨格しか感じられなかったこと、そして高域が上へ伸びていなかったことです。そのとき、お話しなかったことは、低域の解像度が高かったため、下への伸び、つまり最低域のウネリが感じられなかったことです。また、若干上の低域では伸びが感じられましたが、そこに違和感がありました。つまりそこは伸び過ぎでした。具体的に言えば、スティックのストロークを大きく叩くタムの音は、アタックがあってそこからタムの裏が鳴るという風には聴こえず、始めから裏が鳴っていました。しかし、その反面、バスドラはアタックが来てそれで終わってしまい、本来バスドラから放射されるべきウネリのエネルギーが感じられませんでした。しかしです。１６の３連符のバスドラの弾む音は正確に刻まれていました。今までどのようなシステムで聴いても、ずれて聞こえていました。ハッキリとここまで再現できる低域のスピードは素晴らしかったです。上述したのはあくまでも粗探しであって、もの凄い高いレベルですから誤解なきようお願いしたいです。そのレベルが事実である証拠に、前回の川崎サウンドを聴いて、私はダイアモンドを買いました。
今回はその気になっていた事は皆無でした。素晴らしい音楽が体に浸透してきます。音像の骨格どころか肉があって、高域は上までスッと伸び、そしてピークは無し。低域の違和感はなく、その低域の量感で音楽にコクが出て楽しい。また、音像の実体が、低域の影響からかかなり濃く、エネルギーを感じます。こう書くと、音像が大きい、と誤解されがちですが、全くそんな事もなく、口元は小さく原寸大、まるで直接ヴォーカルのエネルギーを受けているかのようでした。また、あの広がり方は初めて体験したんですが、リスナーにまでコーラスが回りこんで音に包まれるのです。一音一音がハッキリして人が見えますが、ハーモニーになって囁きかけてきます。リスナーとSPが円を描く音の軸上にある音の展開です。つまりメインヴォーカルが中央にいて濃くリアルでコーラスが耳元で囁きハーモニーを築く、といえば良いでしょうか？　聴いていて気持ち良く音楽に浸ってしまいました。当然部屋には壁があるのですが、音楽は壁を突き抜けています。目を瞑れば部屋の中とは思えない感じです。感じ、というよりも実際に体験してしまいました。音の点在の仕方も素晴らしく、隙間があり、何処に何があるのか分ります。各音を分析的に聴くのではなく、それがハーモニーとなって音楽に浸れます。当然分析的にも聴けますが、そう思わせず、ハーモニーをかもし出しているというのが凄いです。その川崎システムで鳴る音を総じて言えば、芯があって響きがあって実在があって伸びがあって立体感があって綺麗でetc…オーディオと言う趣味の中で褒め称える言葉は全て詰まっていました。まさに音を聴くのではなく音楽を聞くこと当たり前のようで難しい…非常に高いレベルでこなしている音でした。
またNAOK氏作ケーブルがバージョンアップされていて、目を見張るような音の出方でした…SPのユニットから出てきているはずの音がユニットよりも前１０cmは離れて出ていました。どういうことなんでしょうか？　SPの後ろ方向に音が展開し、ユニットからは出ている様には…というのは体験したことがありますが、逆は初めてです。しかもそれが違和感なく出ているのです。これは川崎様の使いこなしがあって初めて違和感なく聞こえるのだろうと思います。素晴らしいです。以前は川崎様も気になさっていたほど格差があったＬＰとＣＤの音ですが、今回はＣＤなのかＬＰなのか分らないぐらい素晴らしい演奏でした。私はＬＰはやりませんから、返ってその差が感じられなかったことは非常に喜ばしい事でした。
川崎様のお宅に訪問するたびに驚愕し、自分の音は聴きたくなくなります。しかし、川崎サウンドは聴くだけでも自分がレベルアップできる素晴らしい音です。つまり私の道を指し示してくれる音なのです。このサウンドなくして私のオーディオは成り立ちません。いつかきっと追いつけるように努力し精進していきたいと思っております。色々ご多忙中お邪魔して申し訳ございませんでした。本当にありがとうございました。これからも私の師匠で有って下さい。では…
　　　　伊藤浩康

　Avalon友の会「怪鳥」こと川崎さんを知ったのは「H君の初オーディオ」の連載が始まって間も無く、Audio Fanに投稿されたときだから、実は「友の会」では2番目に古くから「知って」いるメンバーということになる。当時の私にとって川崎さんは雲の上のそのまた上のような存在であり、まさかその「雲の上のそのまた上」を覗かせていただく機会が訪れようなどと予想すらできなかったのは無理も無い。その後、何の縁かH君と同じ（フィニッシュは違うが）Eclipse Classicを購入することとなり、「友の会」の活動を通じて川崎さんとも（オーディオ抜きで！）お会いする機会があったりした。そして、遂にこの日がやって来た。高いことは分かってもどれだけ高いか検討もつかなかった「雲の上のそのまた上」…一体どれだけ上がれば辿り着けるのか、それを遂に自らの目で、そして耳で確かめることができた。

川崎さん宅は閑静な住宅地の中に涼しげに建っていた。この中でEidolonが鳴り響いているなどとはまるで感じさせない静かな空気の中だった。お部屋に入ると、そこには左右に佇むEidolonをはじめとした機器たちが居心地よさそうにしていた。あるべきものがそこにある自然さで、オーディオが生活空間の一部として収まっている。Studio K'sの川崎さんのコーナーで何度となく見たお部屋の最も進化した形は決して仰々しいものではなく、むしろ意外なほどに柔らかな雰囲気を湛えていた。

私の趣向に合わせて下さったのか、聴かせていただいた音楽はクラシックをメインとしたものだった。その音は、いわゆる「オーディオ的な」項目…定位、空間の前後左右の広さ、レンジ、音の立ち上がり、スケール感においていずれも見事で、けちのつけようのないものであり、ことに質感においては前週に訪問された伊藤さんと全くの同意見で、生々しくも豊かな表情に魅了されっぱなしであったが、私をまず驚かせたのは女声ヴォーカルだった。その柔らかで優しい響きは私も何度か試させていただいているNAOK氏作のケーブル群から予測していた音とはまるで別なもので、きっときつくなるぎりぎりの攻防を制しておられるに違いない…そんな私の予測を軽く越えたところに川崎さんの音はあった。開放的で伸びやかな音は普段、（少なくともStudio K'sに登場する猛者の方々に比べれば）比較的小音量で聴くことの多い私ですら音量を上げて聴くことが楽しくて仕方がない心地よさだった。

しかし、ただリラックスして聴くにはあまりに衝撃的な体験でもあった。私が持ち込んだピアノのCDでは、速くて無闇に音の多いトラックを素晴らしい疾走感で駆け抜けていながら、そこに微塵も窮屈さを感じさせなかったのだ。それどころか「これがどうした？」と言わんばかりの余裕があった。スピードと余裕という一見相反する要素が完全な整合性をもって両立しているという事態は驚異を通り越して恐怖ですらあった。同時に私は後悔もしていた。私が持参したCDはいずれも試聴で頻繁に使用してきているもので、私にとってはそのオーディオの状態が最も分かりやすいものばかりだったのだが、そんなソフトを用意せずとも川崎さんの音が素晴らしい状態にあることは疑いの余地の無いところであり、そのような準備は小賢しいだけでしかなかったことがそのCDだけで判明してしまったからだ。。終盤にかけていただいたGladiatorのサウンドトラックに至っては、もはや言葉が無い。少なくとも当分の間、このCDが我が家で封印されることだけは間違いないだろう。湧き上がる音楽の力に私は「参りました」と言うことしかできなかった。

忘れてはならないのがアナログ再生。CDとは一味違う音色の豊かさとノリのよさがあり、CDのクリアで見通しのよさに対して、アナログはグラデーションが鮮やかで、どちらがいい悪いというより別の絵具で描いた画のような違いだった。思わず我が家でもアナログを始めたい衝動に駆られたが、その直後にこの音はアナログだから出ているのではなく、川崎さんだから出せているという事実に思い至り、再び冷静さを取り戻した。今、思い返してみるとアナログ・デジタルともに違和感の無いレベルにあったこと自体が驚異的なことであったという事実に愕然とする。やや趣を異にするところがあっても両者の音の後ろには川崎さんの姿がしっかり見え、また、それ以前の普遍的要素において極めて高い位置にあり、かつ、甲乙つけがたいものだった。

果たして「雲の上のそのまた上」はとんでもない高みであることをまざまざと見せ付けられた一方、そこは天国と呼ぶに相応しい場でもあった。オーディオに理解のある奥様、セッティングに駆り出されるという上のお子さん、オーディオ・マニア評論家（？）の下のお子さん…食卓でオーディオが違和感無く話題に上る様子こそ、お部屋に足を踏み入れた際に私が感じたオーディオ機器の自然な佇まいの根本を支えているものなのかも知れない。帰り際、玄関を出る際に中から暖かな空気が流れ出たように感じたのは外の雨のせいだけではないようだった。

素晴らしい音楽と素敵な時間をありがとうございました。

帰宅して、我がシステムを腕組みをしたり頭を掻いたりしながら眺めてみたり。さて、どうしてくれようか…？

　　　2003年3月19日　　　　佐伯享昭

開催二日前に急遽決まった関西OFF、参加者は私を含めエントリーの域を出ない関西者ばかり。あたふたする者・酒のんでくだ巻く者・音信不通になる者、みんな首に縄を掛け一路川崎邸へ向かいます。そこは閑静な住宅街、招き入れられるまま夢にまで見た川崎システムが鎮座する御部屋へ･･･そこで我々が目にしたのは美しい奥様、もとい、光溢れるリビングルームに佇むAvalon Eidolonは「楽しくやろうよ」とまるで川崎家の一員の様な気さくな面持ちです。さてピンクのラヴチェアーの特等席に誘われた私は予想していたよりスピーカーが近くに設置して有る事に気が付きました。「これはひょっとすると薄いのでは無いか？」と一抹の不安に襲われましたが「今か今か」と音の出来を待ち焦がれる気持ちにかわりは有りません。川崎さんの流れるようなCDプレイヤー操作すらもどかしく、そして待ちに待った第一音、音場がいきなり後方へ駆け抜けて行きました。「ま、まるでスピーカーの間に頭を突っ込んだ様だ･･･」不覚にも感情そのままに漏らしてしまった言葉に、川崎さんは我が意を得たりとばかりの笑顔、これは参りました。しかも相当な音量を出しているにも関わらず、膨らまない音像、濁らない音場、そして精緻な３次元配置は、K'sに名前を連ねるに相応しい（?）。私と言えば、このレベルまで来られると差が判らない音です。もし敢えて「言葉にしろ」と言われても、情報量云々というオーディオ言語の定量化という要素を内包せぬ未完成さを嘆く他は有りません。これはやはり音を聴かせて戴く他は無いようです。この特異な音場に初めは戸惑っておりましたが、そのうち頭の整理も出来てきた様です。危惧した薄さも全く感じられず、ボーカルの位置は此処・パーカッション類は其処と楽しく見回している間に、床の木目を拾った視覚情報も伴って、まるでリハーサル室に居る感覚に捕らわれました。試しにそっと目を閉じてみると･･･広大なステージが出現します。そして音の有る位置が私にとって非常に自然なのです。例えば「ボーカルの口が其処に有るなら足元は此処だな」と思える場所に床が確かに存在しています。それぞれのパーツが間違える事無く床の上に立っています。そして特筆すべきは自分自身がポーンとステージに置かれてしまう事、すぐそこに彼女達や彼達が居るのに、ずっと座っていなければいけない辛さ、蛇の生殺しですね。CD演奏だけでもノックアウト寸前の私、追い打ちをかけるようにアナログ演奏へ。こちらもいきなりステージの真っ只中へ投げ込まれるのですが、こちらを聴くとCD演奏では幾ばくかの圧迫感が有った事に気付きます。その圧迫感が消え、まるで天井を取り去った如くの開放感です。そして頭上を越える音場に音の輪郭が感じられる凄まじさ。全てにおいてCD演奏を上回っているでしょうか。ただし、私にとっては情報過多で有り、少し情報を落としたCD演奏の方が「明快で分かり易いな」と不遜にも思ってしまいました･･･。楽しい時間はアッと言う間に過ぎ、名残惜しく帰途につきます。「私の様なレベルでこんな音を聴いて良かったのだろうか？」と帰り道、小石に躓きながらも考えざるを得ない私でした。

関西では何故か盛り上がりに欠けるオーディオ趣味、こんな素晴らしい音を聴ける機会は殆ど無く、当日は本当に良い体験をさせて戴き有り難う御座いました。関西、もっともっと盛り上げていきたいですね。

5月11日　堀　靖治

StudioK'sホームページで何度も繰り返し見ていた川崎さんの音を、念願かなって聴かせていただける機会に恵まれました。
川崎さんの音は、想像を遙かに上回りました。

音楽が鳴り出すと場の空気が一変し、音楽の世界に自然に入り込んでしまいます。

音場は広大で部屋の壁は消え、リスニングポジションまで音が迫ってくる。

グラディエーターのサントラでは緊迫感が凄くて首も動かせないほどでした。

他にも、ポップスや弦楽器等、たくさん聴かせていただきましたが、音楽の楽しさ、

聴き手への浸透力が凄いです。
川崎さんは自分の音というものを明確に持たれていてそれを実践できている方だと思いました。
川崎さん、貴重な体験をどうもありがとうございました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　2003.8　師田克彦

2003年７月、オーディオベーシック誌の取材で待望の山本さんの来訪が実現しました。ご感想は、「爽やかで抜群の歯切れの良さが印象的であるが、低域の量感についてはもっとあってもよいのでは」とのこと。その場では「いや、これ以上はいいです」と返していたのですが、一夏聴くうちに「うーん、はやり低域が肝かも」と思い始めました。それまでの「修行」の積み重ねで、自分の求める方向が次第に変化してきたことも大きな要因です。アイドロンをあちこち移動させ、あれこれ手持ちの小道具でトライしてきたのですが、一定の成果は得られるものの、長く満足するには至りません。先日、とうとう「持ち駒は尽きた」の心境に至り、サーロジックの村田研治氏にメールを出したのです。

「D.Cube２の試聴機を１台試聴用に送って下さいませんか？」　低域の改善方法には、他の方法も考えられましたが、良質なサブウーハーの追加が最も確実な方法であることは、米国でオーディオフィジック社のテラを使用した経験上からも疑問はありません。サーロジックのサブウーハーは、DSPを搭載することにより、不要な高域を急峻に遮断し、必要な超低域のみを付加できることで他社製品と一線を画しており、実際にその「聴こえないのに凄い効果」は山本さんのスタジオや御田さん宅で体験済みでした。

何とも幸運なことに、村田さんは四国・大阪行脚に出かける予定があるとのこと。11月15日の午後、デモ機を車に積んで拙宅を訪問して下さいました。お会いすると、雑誌で拝見する知的で温和な印象そのままの方。まず現状診断です。部屋の床は堅牢で、室内の響きもよく、妙なエコーもないとのこと。音を出します。私が最初にかけたのは「ミッション・インポシブル２」の13曲目です。「空間感は凄くよく出ているが、確かに最低域が弱く、低音が軽いですね」と村田さん。更にいくつか自分のCDをかけ、次いで村田さんのチェック用CD（C.ディオン、P.バーバー、フォー・プレイ）をかけました。「これといった欠点は指摘できないですけが、100〜150Hzあたりが少し盛り上がって、その下をマスクしている感じですね。一番おいしいところが出ていない。それからボーカルはもう少し前に来て欲しいんじゃないですか？」アイドロンの後ろに回って、「この辺では低音は出ているのに、試聴位置まで来ないんですね」そして横や後ろの壁を叩き、「ははあ、やはりこの壁が共振して低域を吸っているようです」とのこと。なるほど、問題は部屋の壁のようです。

二人でLVパネル1式とD.Cube２を２階に担ぎ込み、チューブトラップを外して、LVパネルを左右のSPの後ろと中央に設置します。環境に原因があれば、まずそれを補正するのが正しいとの由。村田さんが試聴しながらSPとパネルの距離を詰めていくと、音像がしっかりし、定位が明確になってきました。SP後方のパネルは中低域を前に繰り出し、中央のパネルは、奥行き感を損なうことなくボーカルをぐっと前に押し出すのです。この時点で低域の不満はかなり解消され、クリアな音像と定位感は全体の音の佇まいを大きく改善しています。しかし、「目をつぶれば」の話です。村田さんには悪いのですが、この光景では、いかにルームチューン材に寛容な私でも、リビングに置くことは出来ません。ただし、奥行き感を重視して、SPを後方の壁から１M以上も離している自分も悪いのです。SPを後ろに下げ、パネルが後ろの壁と一体となるような設置ならまだ採用の可能性もあるでしょう。

さて、LVパネルで音を確認された村田さんは「ちょっとこの状態で何枚かCDを聴いていて下さい。私は横で聴きながらD.Cube２を導入するべきか考えてみます。」D.Cube２の導入効果の評価は、当然ながらメインSPからの音の状態に大きく左右されるとのこと。しばらくして、「繋がりそうですね。やってみましょう」との裁定が下り、黒いD.Cube２を箱から取り出しました。接続ケーブルが短いので、今日はSPの前中央、すなわち試聴位置の目の前という通常ありえない位置に置いてトライします。サーロジックの凄いところは、サブ本体をどこに置いても構わないということです。試聴位置からそれぞれメインSPとサブまでの距離を測り、その差を出します。今はD.Cubeをアイドロンより90cm手前に置いたので、＋0.9とすればだいたい合うとのこと。後は耳で聴いて、実際には+1.0としました。

当日問題となったのは、シナジーにはPRE OUT端子が一つしかなかったことでした。PRE OUTの出力は当然パワーアンプに行っているので、D.CubeへはREC OUT端子（固定出力）から出しました。この場合、D.Cubeへの出力は試聴ボリュームに連動しないのですが、試聴レベルを固定すれば、今日は凌げそうです。村田さんはD.Cube２のコントロールパネルに向かい、音を聴きながら、クロスオーバーポイントに38Hzを選び、入力ゲインとサブの出力を調整します。そして、「いけますね。壁際でなく部屋の真中に置いてもこれだけ鳴ればOKです。」じっと聴き入りました。D.Cubeの効果というのは、下がズンズンしてくるという単純な変化ではありません。質感全体が変わるのです。その場の空気が心地よくなる、という感じ。音楽の起伏が大きく感じる。私は聴きながら何度となく、「そう、ここでこういう風に来て欲しかったんですよ。ぐうっと来ます」と満足感を村田さんに伝えました。

ただし、この音はLVパネルとセットですから、LVパネルを取り外して聴いてみます。この場合、D.Cube２のレベルは下げなければなりません。メインから届く低音量が減るからです。果たして、LVパネルが創り出していた実体感とクリアネスは低下しましたが、奥行きが戻り、私はこの少しふわっとした表現も悪くはないかな、と思って聴いていました。定位感やセンターの押出しについては、SPの位置を下げるよう再調整し、チューブトラップ等を入れて詰めなおせば、もう少し改善できそうです。それより何より、肝心の低域は根を張ったように安定し、D.Cubeにより十分に改善されているのを確認できました。滑らかさとスケール感が明らかに向上しています。

もちろん、「D.Cube２を1台買います」と注文したのですが、ここでめでたく試聴が終わる、というわけには行きませんでした。欲が出てきたのです。ダブルウーハー仕様の上級機SW2000Dを入れるという選択肢もあるわけです。大口径2発による余裕はD.Cubeとは別世界とのこと。しかし、実は、私にとってそれよりも魅力的に思われたのは、D.Cube２を2台ステレオで使うというやり方でした。村田さんは既にその効果を山本さんのスタジオで実験済みで、そこでは、両Chの位相があったSW2000Dよりも、2台の位相が少しずれやすいと思われるD.Cube２×２の方が何とも言えぬ心地よさが出たそうです。私は「1台買っておいて後で足すことも出来るのでD.Cube２でいいですね」と言いながらも、「でもすぐ２台目をお願いするかもなあ」と迷い言をつぶやいていると、村田さんは「気になるのなら今日試しておいた方がいいですよね。もう１台ありますから」と車に向かわれました。

もう1台は黄色い桜のつき板仕上げでした。大阪ではこっちがよく出て、東京では黒ばっかりなのだそうです。これを黒いD.Cube２の横に並べます。接続ケーブルの関係でそのようにしか置けなかったのですが、もちろんこの２台はどこにでも置けます。左右のアイドロンの近くに対称的に置いてもいいし、対称に置かなくてもいい。むしろ前後にずらした方が良かった、とも伺いました。何とも面白いことです。さあ、２台駆動の効果はどうなのか？　同じ曲で較べます。低音の量感という意味では、当然２台駆動の方が余裕は感じられますが、１台とそれ程違いはないのでは、と思いました。むしろ少し柔らかくなってしまったようです。しかし、村田さんが更に微調整を加えられ、CDソフトを変えて聴くうちに、私は、段々とその違いの何たるかが判ってきたのです。一言で言えば、２台駆動の方が全域に渡って、音に「アナログっぽさ」が増しているのです。いわゆるデジタル臭さが減って、よりナチュラルな感じに聴こえます。心地よさ、スムーズさには一層の磨きがかかるのです。なるほど、こう変わるのか、これは不思議だと、と思いました。２台で更にパワフルに、という量的な方向とは異なる質的変化に、サーロジックサブウーハーの真骨頂を見た思いでした。この２台を部屋のいろんな場所に置いてみて、その可能性を探るのは、ちょっと考えただけでも心が躍ります。結局、自分が最も欲しいのは、低音の量というよりも、全体の質感の向上、気持ちよさ、なのです。「黒のD.Cube２を２つ、購入します」「ありがとうございます」と村田さん。いや、私の方こそありがとうございます。遠い所で肉体労働までさせてしまって。貴重なお話もたくさん伺うことができました。製品のみならず、村田さんご自身にも魅了されました。お気をつけて東京にお戻りください。今後ともよろしくお願いします。

サーロジックとの出会いは山本さんのお導きだと思います。あまたの製品から一つを選ぶということに「縁」というものを感じざるを得ません。新しい音を出したいと思います。

2003年11月17日　川崎一彦

2004年2月14日、ヴァレンタインズ・デーの土曜日に、チョコレートのように黒い精悍なD.Cube２EXが2台、サーロジックの村田さんから届けられました。シリアル�宸ﾍ光栄にも0001と0002です。
　昨年の12月から先週まで、通常のD.Cube２のデモ機を2台お借りしていましたので、その2台で追い込んで決めたのと同じ場所にEXをそれぞれ設置しました。メインSPの間隔は約２ｍで、左右のEXの間隔は約130cmです。メインスピーカー（Avalon社のEidolon）の後方の壁面に可能な限り近い位置にインシュレーターをかまして置きます。ただし、左のEXはCDラックの分だけ前に出ており、メインSPからは左が約50cm、右が約70cm後方とずれています。もちろん、フロントパネルのタイムアラインメント機能で調整済みです。昨年届いたD.Cube2では、当初メインSPのすぐ内側に並べてみたのですが、その後、やはりメインSPより後ろの壁際に設置した方が好みの方向に効果が振れました。私は、音像の実体感も重視しつつも、可能な限り深く高くワイドに広がる音場の再生を第一に考えていますが、D.Cube２は、低音に十分なウェイトを加えてくれるだけでなく、特にユニットをメインSPの後方に置くことで、サウンドステージの拡大、特に奥行きが深くなって立体感が増すことに驚きました。
さて、EXのレベル設定は、何通りかを試し、結局、前のD.Cube２の設定とほぼ同じとなりました。インプットレベルが12時、アウトプットレベル午後1時の位置です。しかし、EXのクロスオーバー周波数は、以前の32Hzから一ステップ上げて38Hzとしました。音を出してすぐに感じたことですが、EXでは歪感が非常に少なく、澄んだ低域をもたらすようなのです。ですから、クロスオーバー周波数を上げていっても音が濁りません。いや、全域の透明感は、EXを追加することで大きく向上しているようにさえ感じました。（誤解なきよう付記すれば、通常のD.Cube2でも41Hz程度まで上げてもメインSPとの折り合いが悪くなるようなことはありませんでした。）更には、重低音がグワンと出たかと思いきや、スパッと止まる俊敏さは、EXでは更にその切れ味を増しているように感じました。
　私はハンス・ジマーの映画音楽が好きで、今回も「ハンニバル」や「ラスト・サムライ」等のサントラ盤CDを使用しました。EXを入れると、音楽の抑揚の幅が大きくなり、また、CDのエッジ感が和らいで、音色は濃い方向に変化するように思います。EXを2台使用することによって、サラウンドを彷彿とさせるような豊かな抱擁感と臨場感を２ｃｈでも取り出せるのではないか、との期待が増しています。特に、オーケストラの低弦が沈み込む様や、教会の合唱における音場の広さ、高さには、思わずほおが緩みました。ただ、サントラ盤は突然異常なレベルの超低域が録音されていることが多く、あまりレベルを上げ過ぎると、心臓に悪い音（および振動板の凄まじい揺れ方）が現れるので注意が必要です。特にEXは、歪感が少ない分、音量レベルが低いと低音の存在感が薄れ気味になり、レベルを上げ気味になるので、そこをコントロールしながら、ベストの設定を探っていきたいと思っています。
（2004年2月15日　川崎　一彦）

２月24日、修理に出していたジェフロウランドのモデル12が戻って来たので、岡島さんからお借りしていた氏自作パワーアンプと入れ替えました。アンプのゲインが異なるためメインSPからの音量が上がり、既存の設定ではEXからの音量が不足します。そこで、クロスオーバー周波数は38Hzのまま、EXの入力と出力レベルを調整し、入力は12時から3時へ、出力も1時から２時の位置へアップさせました。
これでバランスがとれ、試聴用CD数枚を気持ちよく聴いていたのですが、確認のためマニュアルで推奨のセリーヌ・ディオンの曲をかけました。すると「ドゥーーン」と鳴るべき最低音の再生個所でEXのSPユニットが追随できないのか、「ドワドワドワ」と波を打ちます。タイムアラインメントを変更しても変わりません。クロスオーバー周波数を38Hzから41Hzに上げてみると、症状は余計にひどくなります。そこで、逆にクロスを32Hzへ下げたところ、きれいな「ドゥーーン」が聴こえて来ました。
その後、セリーヌの曲以外でもクロスオーバー周波数や出力レベルが高いと超低域が録音されている個所で破綻寸前のCDが若干出てきました。EXではクロスを41Hzまたは44Hzまで上げて使えるかな、と少し期待していたのですが、現在のモデル12とのマッチングにおいては、超低域の録音レベルが高いいくつかのCDでは、クロスを上げるとクリアできない個所が出てきてしまうという結果でした。最適な設定を追い込むとすれば、その設定は各CD、もしくは曲ごとに異なるかも知れません。とは言うものの、クロスオーバー周波数32Hz（入力3時、出力２時）で、ほぼ全てのCDから相当に高いD.Cube効果を得られるので、現在これで固定して聴いています。スケール感、立体感がよく出ますし、音像と音像の間が気持ちよく離れてくれ、音が視覚的にも楽しい、と言った感じで展開します。バランスがよくなったので、聴く音量は全体に下がり気味です。小音量でも大きなサウンドステージで音が展開するので満足できるようです。

LP再生におけるEX
　
CDの調整が一段落したので、LP再生に移ります。CDと同じ設定でスタートし、出力レベルだけ０にして、これを徐々に上げていきます。LPの場合、出力レベルが12時を回るとSPユニットの揺れがかなり大きくなります。しかしCDとは異なり、破綻の前触れのような音が出ている訳ではありません。ただ単に、見ていると壊れそうで心臓に悪い揺れということです。そこで、CDと同じくらいの揺れに見た目で合わせて、出力を11時とします。
これで各種LPを次々かけていきますが、D.Cubeを付加した効果はCDと同様に至る所に現れます。スケール感、安定感、立体感、滑らかさ、生々しさ。ただし、ソリッドで硬質な方向は抑えられますので、JAZZやROCKでの曲によっては無い方がよいとも思いました。これでクロスオーバー周波数を41Hz、44Hzと上げてみましたが、ちょっと下が厚くなり過ぎるようで、32Hzに戻しました。
LPでのD.Cube2EXの低音再生は、CDのように突如の過大な超低域入力個所で破綻するというようなことは今のところありません。もともと出力レベルを抑えていることもあります。LP再生で、レコードの反りを考えて控え目にEXの音を付加しても、その効果は大きく、特にステージの広さ、開放的な音の出方は、CDを圧倒します。もともと拙宅ではCD再生音がLP再生音に及ばない「心地よさ」を改善するためにD.Cubeを導入したと言えるのですが、D.CubeがLP再生にも更に上質の「心地よさ」を提供してくれたのは、嬉しい誤算です。
（2004年3月７日　川崎　一彦）

D.Cubeはデジタルアンプなので熱をもたず、安心してLPも再生できるところが私たちには嬉しいところです。ソリの大きなレコードは10Hz以下の低音（と言うか振動）が再生されるため、アンプがフル稼働になってしまうのですね。注意がひつようです。それはともかく、川崎さんのところにD.Cubeが、しかもタンデムで導入されれば恐い物なしでしょう。極悪人代表が導入すればあそこも新しい次元に突入は確実ですよね。（やまもと）

１年８ヶ月ぶりに川崎邸を再訪させていただいた。前回はシカゴから大阪に戻られてまだ間もない時期で、
考えてみるとちょっと早い時期に伺ってしまったかな、と後で反省したりもした。その時私は、川崎さん
の音はやや硬質な響きがあるが、温度感は決して低くなく、また色彩感ゆたかである、というふうに書い
ていた。その後いろいろな試行錯誤を経て、サーロジックのサブウーファー、D-Cube2EXを導入され、
到達された現在の川崎サウンドはどうなのか、非常に楽しみな訪問であった。
結論から書くとすれば、非常に高いレベルでまとまった中庸な音、というのが率直な感想である。川崎さん
の音楽の嗜好は幅広い。それに合わせて川崎サウンドはどんなソースでも破綻を来さず十全に鳴るオールラ
ウンドプレーヤー的な音である。スケール感、安定感、立体感、滑らかさ、生々しさ、そういうオーディオ
的な要素がどれも高い次元で達成されている。前回はデジタルとアナログに大きな差を感じたが、現在は川
崎サウンドの中でそれぞれが特徴を発揮していてどちらも良い。サウンドステージはスピーカーの外まで広
がり、わずかに奥行き方向が浅く感じられるが、これは録音に起因する問題かもしれない。もしくはクロッ
ク導入で解決する問題かもしれない。（後でソファの位置が通常よりも30cmほど後方だったことが判明し
た。）音色は暖かく。その描きわけも色彩感ゆたかで聴いていて非常に心地よい。
川崎さんは聴きたい音楽の表現を広げていったらこのような感じの音になっていった、という旨のことを仰
っていて、それは音楽を聴かせていただいてとても納得できるお話であった。現在の川崎さんの音は歯切れ
が良いと言う感じではなく、むしろちょっとだけスケベ根性がある中庸な音、と言う感じであった。さて、
音から推測するに、川崎さんは非常にバランスの取れた才人、という方であると思います。ただ、オーディ
オには時に狂気が必要かもしれません。川崎さんの次の一手が楽しみです。また聴かせて下さい。
        　　　　岡崎　俊哉　2004.4

川崎邸訪問

昨年末の訪問からほぼ半年が経ち、川崎さんと相互訪問をすることになりました。前回からの変更点は、おなじみのNAOKケーブル(主として電源ケーブル)の一部入れ替えと、昨年末時点では導入後数日だったサーロジック2台がすっかり川崎システムに溶け込んだだろうことでした。私が訪問した前日には川崎さんが、dCSのDeliusに換え、954IIと972IIを入れて1ヶ月経ち、お聴かせできるようにはなった我が家に聴きに来られ、“大きく変わった。違和感がない”という感想を口頭で頂いておりました。そのときには、その感想に通常の意味合いを認めただけで、特に大きな意味を感じずにいました。しかし川崎さんのお宅で音が出たとたんに驚きました。似ているのです。それもひどく似ています。川崎さん側は、サブが入り、また電源がかなり変り、我が家は、Deliusに変えて954IIを導入したことによってDA変換のQualityが向上し、972IIによってSDIF-2によるDSD変換により独特の生々しさが加わったのですが、何故だか音が似てきているのです。特に中高域の音の出方、音場のPerspective(構図)は、自分の家で聴いているのとほとんど変わらず、確かに違和感がない・・・というか、よくよく似ている。

川崎さん曰く、“私の音が変わった”・・・私曰く、“川崎さんの音が変わった”・・・(笑)。でも面白いことに同じような音を聴いているのに、評価が違う。私の場合は、音の透明感やDSD変換で出てくるある種のリアルティをPriotrityとして追及していったら、現在の音になった。でも川崎さんは、音の力感や前に出てくる音の出方にPriorityをおいて追求していったら、現在の音になったと言われます。アプローチが違うのです。だから、今回の音の接近は、ニアミスなのかも知れません。でも音そのものがよくなっているという総合的な評価では一致している。だから切り出している側面が違うだけ(どこを切り出すかは大きいのかも知れませんが)で、全体として掴まえている音への評価は一緒なのかも知れません。その辺りがよく分かりません。今後、川崎さんの音がどう変わっていくのか興味深いです。オーディオって面白いです。

このように私自身の音に似ているため、川崎さんのCDの音そのものについての感想はないとも言えます。しいて言えば、低域の形に違いがあるという感じでしょうか。より整っていて、きれいに低域の形が出てきているという感じがいたします。またサブが入ったことで、以前より少し強固になって、バランスが低くなったという印象があります。歯切れよりも深みを増したと言えるかもしれません。

後半はLPを聞かせていただきました。これは、やはり私が以前から抱いてきた川崎さんの音です。素晴らしい・・・Qualityをどういう指標で捉えるのかについては、議論があると思いますが、解像度とか鮮度という指標で捉えれば、CDとLPは、同等に近いか、少し異なる断面でのQualityを持っているという感じなのですが、“そこでギターを弾いている”という感じ、Bill　Evanceが、“右手にいる”という感じ、これはもう圧倒的にLPにあります。たまらない自然なリアリティが川崎さんのLPには存在します。それはサーロジック2台の導入がどうも大きいと思いますが、以前と比べてもさらに自然になっていて、完成度が上がっている。音を分析するような気がしないのです。このLPとCDの違いは私にとってはどうも本質的な違いで、CDは音を分解してしまっていて、それも高度に分解しているが、でもSPから出てきたときにうまくMixtureになっていない。有機的に溶け合っていないというような印象がどうもしてしまう。私のところでは、これほどの違いはないので、川崎さんのLPはやはり別格なのだと思います。ｄCS954IIと972IIが入ったばかりで、どうしようか迷っている、この時期に非常によい刺激を頂きました。たぶん私は自分の音をQualityを維持したまま、もっともっと自然な音にしたいのです。でも川崎さんのLPのそれは逆立ちしてもでないのかも知れないなあ・・・

　　　　2004年5月6日　鹿野啓一

「Verdi試聴記」　　川崎一彦記
１．鹿野邸の音（2004年12月25日）
年末年始に帰省される鹿野さんに、その間Verdiをお借りできないか尋ねたところ、快諾頂き、鹿野邸にお邪魔しました。まだ調整途上ながら、「Verdiが化けた」との報告もあり、その現況を知る目的もありました。

午後8時に到着。部屋の柔らかな照明が心地よい空間です。さっそくVerdi、972、954IIルートでDSD変換されたCDを聴かせて頂きます。曲は「ハウルの動く城」サントラ盤の倍賞千恵子の歌。ボーカルの佇まいに既に新境地を垣間見ました。そして、後方に漂う弦の響きが何とも言えず甘美です。夜のマンションに相応しい控え目な音量ですが、特に前後に立体的で、魅惑のグラデーションが展開します。もう２、３曲聴かせて頂きましたが素晴らしいと思いました。鹿野さんの個性がますます磨かれて輝いているのです。間違いなく鹿野サウンド史上最高の音です。そう伝えると、鹿野さんもうなずかれました。私は、今夜の音を聴いてようやく、鹿野さんがどのような世界を追い求めておられるのかを、明確に理解できたのかも知れません。
Verdiを導入され、その調整がうまく行きつつあることは大きいのでしょう。今夜の音はSACDではなくCDですから、VerdiのCDトラポとしての実力はかなりのものと言えます。ですが、詰まるところ、ここに在るCelloや初期レビンソン、ケーブルらの素材を鍋に入れ、鹿野さんが考えながらいろんなスパイスを振ってぐつぐつと煮詰めて得られた音であり、単純にVerdiに結びつけるのは早計です。

私は、賛辞とお礼と年末の挨拶を述べ、トランクに格納したVerdiを車に積んで帰途につきました。

２．自宅試聴（2004年12月26日〜28日）
ゾーセカスの1段目の棚のWadia270を出し、そこにVerdiを設置します。270は脇の別のラックの天板上へ。双方に岡島製（NAOK式）５N銀単線ACを挿します。VerdiからPurcellへは、270に愛用している短いプラチナ・銀ハイブリッドを、替わりに270には極細６N銀を使用します。どちらもNAOK式。ラックとケーブルのグレードは270の方がやや不利でしょうが、並べて比較試聴ができるようにしました。
　Verdiで試した音は以下の3種類です。(ア)　SACD、(イ)　SACDを44.1/16で出してDSD変換した音（擬似擬似SACD）、(ウ)　CDをDSD変換した音。なお、(ア)のSACDはNAOK式銀単線IEEE1394ケーブルとキンバーのD60（クロック用）でPurcellは介さずDeliusに接続します。DSD伝送に1394ケーブルとクロックケーブルを使うのはｄCS独自の方式。試聴には鹿野さんからSACD/CDハイブリッド盤で、クレド、メダラ（ビョーク）、チック・コリア、イーデン・アトウッド、Red Roseコンピレーションの5枚をお借りしました。

さて、下記にVerdiによる上記（ア）、（イ）、（ウ）及びWadia270をトラポにしてCDをDSD変換した音（エ）の印象を述べます。
Verdiによる1394SACDの音は、鹿野邸にDeliusを持ち込んでVerdiで聴いた先日の1394SACDの音とは非常に異なっていました。鹿野邸では、前に出る鮮烈さが際立つ剥き出しのエネルギッシュな音であり、鹿野システムでのDSD変換の音との連関がつかめず、戸惑ったのですが、拙宅では、いつも聴くDSD変換の音の延長線上で、しなやかさ、リアルさ、音場の広さ、オープンネスを向上させた音となります。微細ながら芯を持っていて焦点の合った音は、さすがSACDと感心しました。しかし、しかし、正直言って、私はもっと大きな興奮を期待していました。もう返したくない、と思わせるような激変体験を望んでいたのですが…。

SACD信号を44.1/16で出す機能を持つVerdiは、その信号をPurcellで再度DSD変換することが可能です。この音と、通常のCDをDSD変換した音（ウ）と比較します。鹿野邸でも試し、(イ)の音は(ウ)より良かったという結果でした。ただし、鹿野邸ではVerdi、972、954II間はSDIF-2での接続でした。拙宅ではVerdiとPurcell間はSPDIF（RCA）、PurcellとDelius間は1394接続でしたが、はやり(イ)は(ウ)より音に厚みがあり、情報量が多いように聴こえました。(ア)の音からはかなり格が落ちますが。


これは、CDをDSD変換した音ですから、Wadia270と直接比較可能なVerdiのトラポの音と言えます。前述のように、(ア)(イ)との比較では若干くすんで聴こえるのですが、レベルは高く、特にピアノの音がコロコロと転がる滑らかさと優美さが印象的で、上質な感触が味わえます。かなり惹かれました。

さて、ここまではVerdiの音ですが、トラポをWadia270に切り替えCDをDSD変換した音は上記と比較して聴こえたでしょうか。結論を先に言えば、私は「善戦」したと思ったのです。Verdiより不利な環境ながら､この音には「Verdiより格下」という印象はありませんでした。それより何より、270の個性を再確認できました。Verdiの情報量、スムーズさ、洗練はありませんが､音に曖昧さがなく、聴いていて楽しく、いわく言い難い味があるのです。それは一つには力感、骨格感につながる中低域のちょっとゴツゴツ、ゴリゴリした表現、から来ているように思えました。もしかしたら、これが世間でしばしば語られるWadiaの、またはVRDSの個性なのかも知れません。

３．調整を試みる。（2004年12月29日〜12月31日）

(ア)、(イ)、(ウ)、(エ)の4通りの音を大体把握した後、調整を試みます。念頭にあったのは鹿野邸で聴けた魅惑的な「夜の雰囲気」の方向です。音量を絞り込んで聴き込みます。今はSACDがかかるので特に高域方向を中心に改善したいと思い、その即効策を思いつきました。モデル12（パワーアンプ）の入力をXLRからRCAに切り替えるのです。元来シングルエンドのNAOK式銀単線インタコ（RCA端子）にXLRの変換プラグを使用していますから、変換プラグを外してRCA入力に挿し込めば済みます。RCA入力では確実に高域が伸び、全体の情報量、繊細感も向上します。が、その代償として力感と低音の量感がやや減り、重心は上がり気味になるのです。しかし、久しぶりにトライしてみると、この音は繊細で切れがあり、今、自分の求める方向であるようです。
次にサーロジックD-Cube2の設定を変化させます。面白いことに聴感上で音の重心を下げることは､必ずしもサブのカバー帯域を広げたり、音量を増やすこととは一致しないようです。Eidolonのウーハー帯域もけっこう広いので、EidolonとD-Cube2と部屋の特性との折り合いがつくポイントを探します。
最も効果があったのは、Eidolonの足の変更です。もう1年ほど不動であった純正アンペックス製コーンスパイク（3点支持）を、NAOK式大型インシュレーター（6点支持）に変えてみます。この効果には小躍りしました。音が「見える」のです。録音の良し悪しが判断しやすいモニター調方向に傾きます。ただし、聴きたくない録音のCDが増えたかも知れません。
上記の改善は、上記(ア)から(エ)のどの音にも改善をもたらしました。

４．鹿野さん来る。（2005年1月3日）
帰省から戻られた鹿野さんから電話があり､1時間後にVerdiを取りに拙宅までお越し頂くことになりました。年明けから全く音を出していなかったので少し慌てました。鹿野さんにはどういう順序でお聴き頂くか悩んだ末、(ア)(イ)(ウ)(エ)の順としました。
鹿野さんの評価は興味津々でしたが、その感想は私とほぼ同じでした。(ア)の1394経由のSACDを聴かれた瞬間、鹿野さんは、「おお、いいじゃないですか！」と声を出されました。そして、Verdiについては(ア)、(イ)、(ウ)の順でありありと音は後退していく、1394SACDはピアノのリアルさが格別、ついで（エ）のWadia270の音は、これは低音の表現がVerdiとかなり異なり、ゴーっと通奏低音が響いているかのようにも聴こえる、以前使用していたWadiaのWT2000の音を思い出した、とのことでした。鹿野さんは、拙宅の1394でのSACDが鹿野邸で出た音とかなり違っていたので驚かれたようです。しかし、これが通常予期した結果であって、鹿野邸でのあの音については、どうもよくわからん、と二人で首をひねりあいました。ともかく、鹿野さんの(ア)の音に対する評価はなかなか高く、私は少し複雑な気持ちでした。
効率よくデモを終え、拙宅システムから解放されたVerdiは、鹿野さんの車で去って行きました。

５．総括
鹿野さんを見送り部屋に戻った私は、早速Wadia270を元の位置、ケーブルに戻し、音を出しました。Verdi試聴期間中の調整の恩恵を被り、音は以前より繊細感、透明感を増している気がしました。この音を聴いていて不満足であれば、Verdiを導入する算段を進めるべきなのでしょうが、私はまだ大丈夫だ、と思いました。たぶん、PurcellでDSD変換を行っていなければ、CDとSACDとの格差に今頃はうなだれていたと思います。あるいは、マスタークロックを調達して同期させれば、そしてクロックケーブル等を吟味すれば、Verdiサウンドは「大化け」して、その凄さにひっくり返ったのかもしれません。また、私がVerdiとの比較で270の個性を再確認した際に、それを快く思わなければ、やはりVerdiが恋しくなっていることでしょう。更には、Verdi、Purcell、Delius間の接続は面倒で、(ア)の音から(イ)(ウ)の音にするには、いちいち1394とクロックケーブル接続の変更が必要でした。マニュアル通りに接続しても何故かうまく行きません。おまけにノイズが出たりして肝が冷えます。私が間違っている可能性は大ですが、この経験はVerdi購買意欲に影響したと思います。
このように、今回はWadia270との離婚、Verdiとの再婚に突き進むことにならなくて済みそうです。Verdiは正妻のはずであり、その可能性の高さは「買い」ですが、転居することもあり、今動かなければいられないほどの衝動は（幸い）なかったのです。この貴重な機会を提供して頂いた鹿野さんには大変感謝しています。(2005年1月9日　川崎)

　川崎サウンド大阪最終型
川崎さんが、シカゴから大阪に戻られ、私が1年遅れで関西に帰国、それから早２年あまりが経ちました。その間に山本さん、岡崎さんらが大阪に来られたり、また機器的にもNaok式ケーブルがどんどんUpgradeされ、サーロジックが2台入ったりと、いろいろなことがあり、川崎さんの音もその都度、変遷を重ねてきました。その間、比較的つぶさにその変遷を聴き、また折々に食事に出かけお話しをさせていただいてきましたが、今回、東京への引越しをまじかに控え、大阪での最終の音を聴かせて頂きましたので、ご報告いたします。
私自身は、1月初めにお貸ししていたVerdiの受け取りに伺った際に少しだけ聴かせていただき、2ヶ月ぶり、その間に(1)アンプ間の接続をアンバラケーブルでXLR端子に入れていたのをRCA端子に変え、また(2)ｄCS　DeliusのDSD変換チップ交換後の調整が完了し、(3)Naok式デジタルトランス変換アダプターを追加、(4)SP位置の変更(左右に距離を広げた)、(5)SPのセッティング・ボードの変更などを、なされたようです。うーん、やはり大変に意欲的です。
さて、聴かせていただいた音は、Neutralityが前にも増して向上し、音が緻密な方向に変化したこと、これは、聴感上は、シカゴ最終型で聴かれた健康的な鳴りっぷりのよさ、また大阪で山本さんが聴かれた際の音の切れのよさという方向から、音および音場の非常に整った感じや、柔らかさや中高域の繊細な部分に耳が行くという、あれ！かなりの方向転換がなされたのかなあと思わせる音に私には聴こえました。バランスはさらに向上し、ある種特有の心弾むような音の代わりに、癖のない透明な音に変わっており、私にとっては以前とはまた別の意味で非常に魅力的でした。特に顕著な変化は、高域の倍音成分の凄まじい再現性で、滅多に聴けない大変にきれいな形で再現されており、そのせいか空間感は過去最高、音場成分もたっぷりあり、しかも大変整っている。その整った精緻な感じはやはり過去最高でしょう。
単純には言えないですが、アバロンについて世評で言われている精緻な音場、重なるように林立する音像といった表現が割合に当てはまる音なのです。私の分析は、米国でマッキンのSPとクレルのアンプで鳴らされていた延長線上の音を川崎さんはアバロンとジェフで追い求めてこられ、それは日本においても続いていたのではないか。原本さんのところに伺ったときに、おおっと二人で顔を見合わせ、これは川崎さんの求めてこられた理想の音の一つの具現化ではないかと思ったことを思い返すと、その後、ある時点で、川崎さんは方向を変えられたのではないかと思うのです。発言も消え入りを重視するとか、柔らかい音を出したいとか、以前には、聞かなかった言葉の数々、前は一貫して低域重視で、飛んでくるような引き締まった低域とか、低域の階調表現が、低域の形が・・・といった言葉は最近ではすっかり影をひそめたいます。何が川崎さんを変えたのか！うーん興味深いです。一つにはサーロジックが入り、低域はそれで見切りがついたと思われたのか、はたまたわいわいした大阪の雰囲気が、逆に作用したのか・・・よう分かりまへんが(大阪弁：(笑)「とにかく、かなりの心境の変化が、無意識か、意識してか、あったのだと思われます」(この点、川崎さんご本人に尋ねると、心境の変化はないけれど、その時々、刺激を受け、また思いつき、求めていくうちに結果的にそうなったのだろうとの弁でした。そうなんでしょうね、でもね、すごく変わったと思うのです。イチローではないですが、積み重ねが何か大きな結果に繋がるんでしょうね。)。
このことは、今後の川崎さんの方向をどう形作るのか、東京という極悪人の跋扈する新世界で、一体、どうなっていくのか、私としては、興味津々です。また送り出す側として、川崎さんは東京で新たな飛躍を間違いなくされるだろうという期待と、何かあったときに直ぐに分かり合える気の置けない友人がそばにいなくなるという寂しさが入り混じった気持ちです。今後、私自身が東京に行くのかどうか、海外を含め、４箇所をついて回ってきた数奇なめぐり合わせを思い返すと、そのうちいくのだろうか・・・などと思いつつ(笑)、今後の川崎さんのますますの活躍をお祈りし、また今後も宜しくお付き合いを頂ければと思っております。今回のOff会の最後では、シカゴ最終形の時に聴かせていただいたソフトを含め、わたし用のプログラムを組んでくださった川崎さんのご配慮は、大変嬉しくて、ありがたいなあと思っています。それでは、また東京でお会いすることを楽しみにしております。しばらく潜伏する！とのことでしたが、夏休みには押しかけようかなあなどと思っております・・・(笑)
　　　　2005年3月16日　　　　　　鹿野啓一

大阪府豊中市から千葉県船橋市に引っ越して4ヶ月。借家のリビングルームに機器は納まったけど、やはり音は落ち着かない。お客様に聴いてもらうには早過ぎると思いながらも、これまで2回OFF会をやってしまいました。その2回とも当然ながら全く異なる音で、そして今聴いている今夜の音もこれまた新しい。そういう時期とは言え、こんなにころころ音が変わっていいんだろうかとも思う。そんな私がとても励まされる過分なる感想文を佐伯さんが書いてくださった。7月23日の千葉を震源とする地震の日の拙宅OFF会に来てくれたときのものです。佐伯さんサンキュー（川崎）

実は川崎さんがまだシカゴにいらした頃、ちょっとだけニアミスしたりしている。卒業旅行がてらアメリカにいる友人を訪ねる際に、シカゴとその近くにほんの少しの間だが滞在していた。あわよくば川崎さんの音を聴かせていただきたいなんて気持ちもあったりしたのだが、それはまさに川崎さんが帰国される直前であり、勇気を出してメールするまでもなく夢は夢のままで終わることとなった。
その夢がかなったのが2年ほど前で、その際の稚拙な感想をStudio K'sHPに掲載していただいたりもしたのだが、それを改めて読み返すまでもなくその衝撃はトラウマにも近い体験としてこの身に刻まれている。そして、今年、大阪から千葉、それも（距離はともかくとして）同じ沿線上に川崎さんが引っ越してこられた。その直後にアンプの故障に見舞われたりしたそうで、実質的に引っ越し後2ヶ月のほやほやに近い音を聴かせていただけることとなった。
私が前回訪問してから、機器はSALogicのサブウーファが入った以外、一切変わっていなかった。ケーブル類は相当ヴァージョン・アップされているようだし、インシュレータの使い方も前回とは違っており、勿論、部屋の形状や全体的なセッティングも変わっているのだけど、見覚えのある顔が並んでいるのは妙に安心する。これで音も据え置きであれば更に安心？するところだが、大阪において何度となく大変化していると聞き及んでおり、そうはいかないだろうことは覚悟していた。
川崎さんチョイスのソフトをいくつか聴かせていただいた後、我々が持ち込んだソフトを聴かせていただいた。その音が私が知る以前の川崎さんの音とはまるで違う音であることに驚いたが、その根底における思想の共有を強く感じられることの方が私には衝撃であったかも知れない。今回の川崎サウンドは音の一つ一つが持つインパクトもさることながら、その懐の深さに驚嘆した。録音に難のあるソフトであっても、そのような欠点よりも演奏を聴く楽しさに耳と心が奪われる。それはスーパー・ツィータとサブウーファによる筋力強化とそれらを含めたセッティングの激しい追い込みの積み重ねの賜物なのだろうけど、そういうツボを探し当てる嗅覚みたいなものもあるんじゃないだろうかと思えた。でなければ、どうしてこんな短期間にここまでの音に纏め上げることができるだろうか？様々な音楽を上手く鳴らしたいと言われている川崎さんだが、それがより具現化された姿がそこにあり、しかもその形成が加速されているとは！
以前の音との違いを語るにあたっては（私にとって）新顔であるSALogicの導入を忘れるわけにはいかない。低域の伸び、スピードはこれまた驚愕ものであり、少々のドラム連打なぞ涼しい顔で捌いてしまう。それでいて低音が突出するということはなく、高域がそれに負けない強さを備えている。その強さはきつさと紙一重の絶妙のポイントで、低域のみならず全域で力強く速いという印象を残す。その辺りはmuRataのスーパー・ツィータや銀単線ケーブルが一役買っているところもあるのだろうけど、そういう意味では今回の川崎サウンドを見渡すと各コンポーネントがその特色を非常に明快に、それでいて全体のバランスを崩すことなく主張していたように感じられた。
先の録音の話もそうだが、誉めて長所を伸ばすオーディオというのが今の川崎さんの音を聴いて感じて思い浮かぶフレーズである。活き活きと働くコンポーネントから楽しい音が紡ぎ出される…考えてみれば自然な流れかも知れない。そのような素晴らしい音楽空間を体験させていただき、ありがとうございました。
　2005年8月20日 佐伯享昭

転居して6ヶ月。ここまで何を考え、何をやったのかについて、恥ずかしながら、ご報告致します。

【新しい部屋について】　何よりも大切な引っ越し先の部屋。不動産屋に「千葉の東京寄りの総武線沿線でリビングダイニングが15畳以上ある一戸建ての賃貸物件」との希望を伝えたが、「ほとんどありません」。確かに、届く物件紹介図では普通サイズの一戸建てのほとんどは純日本的間取りで、和室があってリビングダイニングは狭い。むしろマンションの方がまだ広い部屋があったりするが、サブウーハー２台は集合住宅には棲めないだろう。もう決めなければいけない日時となり、ともかく現地に出掛けるが、検討の余地もない問題外の物件ばかりで目の前が真っ暗になった。こんな馬鹿な。その不動産屋を振り切って、総武線を下りJR津田沼駅前の東急リバブルに飛び込むと、3日前に出たという物件に遭遇。図面を見ると築浅の木造2階建てで、１階に18畳のフローリングのリビングダイニングがあり、なんとその床下が全て納戸という奇跡的構造の家だった。訪れると、まだ持ち主の方が住んでいたが、建築業者を監視して建てたらしく、造りがしっかりしていて、その部屋はとても居心地がよい。地獄から天国。両隣の家は近接しているが、大阪より明らかにご近所への音漏れは少ないと見た。にもかかわらず、最寄り駅からやや遠いためか、リーズナブルな家賃でなんと大阪の借家の半分以下。神様に感謝した。

18畳と言っても、リビングダイニングにオーディオを置くのは厳しい。当たり前ですがスペースの半分以上は家財道具で埋まる。おまけに今回はアップライトピアノも同居。それでもこの部屋が家の中では最大の空間で、中央にピンクの小ソファをおけば、その後方に音が解き放たれる空間ができるのが好ましい。スピーカーはキッチンと反対側の吐き出し窓（べランダ）の前に置く。そこしか考えられない。ベランダ側の横幅は最長4.5mあり、大阪より1mは長いが、右手の壁側が変則でTVを置くための非常に頑丈な作り付けの棚と物入れの出っ張りがあり、実際には3.6m程度だ。左手は普通の壁に窓で、こちらにラックを並べた。左右の環境がかなり異なるのは悩ましいが仕方がない。パワーアンプ、絶縁トランス、サブウーハーを左右の各スピーカーの後ろや脇に置く。家内がベランダに出られるよう中央は空けなければならない。「１ｍ空ければいい？」と訊くと「私はスリムだから大丈夫。」ほっ、よかった。出る際にケーブルに足を取られるといけないので、線を浮かすわけにはいかない。リビング用の長椅子ソファは結局置く場所がなく廃棄処分へ。詰まるところ、ダイニングキッチンとオーディオルームが合体した部屋で、おやじには居心地良いが、家族にはリビングがない。すみませんって今さら謝ることでもない。家内がリビングに置けというのだし、子供2人ももう長らくオーオタの息子として生きてきたから。

【初期セッティングと音出し】
リビングでは当然ルームチューングッズの使用がままならない。それでも大阪ではチューブトラップのみならず、サウンドパネルも貼れたが、ここではパネルを貼れる場所はない。そこで貴重なのが、普通の家具であるカーペットやカーテン。スピーカーの後方は大きな吐き出し窓だが、ここに木製ブラインドを掛ければ音は拡散、カーテンであれば吸音となる。これは大きな選択だが、カーテンポールがあるので、まずは厚手のカーテンを買って掛けた。フローリングの床はけっこうしっかりしている。カーペットは部屋のキッチン側から敷くとラックやスピーカーのところまでは届かない。スピーカーの周辺にはカーペットの切れ端を敷いて調整する。チューブトラップは4本あるが、全部置けそうだ。
無論、機器類は大阪とまったく変わらない。まずスピーカーを、大阪と同じ感じで置いてみる。2.3mくらい左右を広げてけっこう内振りにする。後ろの窓からは50cm離した。足は純正スパイクとコーリアンボードでカーペットの上を滑らせメジャーで測って左右を合わせる。サブウーハーはアイドロンの外側奥に置く。ラックに機器をセット。これで音を出したいのだが、電源ケーブルやインタコが届かない。早速、岡島（NAOK）さんに連絡し延長線を作ってもらった。そして、音を出した。どこかよそよそしい、ただ放出されただけの素の音であるが、一聴して、大阪とは相当に異なる傾向を感じる。木造一戸建てで同程度の広さ、機器を置く位置、聴く位置も相似なので、大阪の最後の音に近い音で鳴るのかと思いきや、あまり似ていない。しかし、それは嬉しくもあった。せっかく引っ越したのだから、今までとは一味違う新しい音が聴きたいと思い、従来の音を超える可能性も感じたからだ。この部屋は鉄筋コンクリートの部屋ほどではないが、大阪の部屋より明らかに内部損失が少なく、聴き手に届いてくる。うまく料理すれば美味しく摂取できる音の素材が増えたようだ。とくに中域から低域にそれを感じた。よし、さあやるぞ、と気合が入ったのも束の間、音が右に寄り始め、左から音が消えた。左のモデル12のスイッチ電源用ディバイスが死んでしまった。

1ヶ月の小休止後、再開していろいろなソフトをかけるうち、低域が固まって伸びず、固有の響きで床に張り付いたように聴こえることが当面の最大の課題だと感じた。サブウーハーを切って、アイドロンを移動させて聴いていく。やはり後ろからはもっと離した方がよく、結局90cm離した。ソファは下げられず、リビングではこれが精一杯。リスニングポイントからスピーカーセンターまでは2mしかない。更にスピーカーの足元を手持ちのグッズで考え付く限りの組み合わせで試したが、どれもパッとしない。岡島製インシュレーターはベストだが、こんなに地震が多くては危なくて使えない。新兵器としてクリプトンのAB3000ボードを2枚購入して敷いてみた。悪くない。音に芯が出てきた。固有の響きの除去にはチューブトラップ4本を使って工夫する。右の棚の下段には本を詰める。カーペットを敷く位置を変えてみる。スピーカーの底のバスレフポートに布を詰めてみる。これは効く。そして、サブウーハーをそっと加える。うーん、しかしまだまだだ。
初期に耳の良い方々に聴いてもらいコメントを頂くと、やはり自分が課題と思うことを的確に指摘してくれる。加えて、自分が気づいていない点も教えてもらえるのだが、それらを全部課題として取り入れるわけにはいかない。そこは自分の音、自分の選択だ。センター付近の音の押し出しが弱い、とのコメントはあまり気にしていなかった点だが、確かに後ろがカーテンなのでその傾向がある。試しに左右のスピーカーの間隔を185cmまで狭めて内振りをほとんどなくしてみた。すると、真ん中に少し厚みが出るが、それ以上に、音場の奥行き、左右、高域の伸びやかさが改善された。左右の環境の違いが気になってどうしても内振り気味だったが、こちらの方がよい。これが今ちょっと流行の「カルダスセッティング」に近い配置だとは、後で別の友人に指摘された。左の壁にあるピアノはラックにも近く自分ではかなり気になっていたが、これまで訪問頂いた方で特にピアノの影響を指摘する人はいなかった。当然共鳴してはいるようだが、悪い作用はしてないようだ。そのほか、機器の置き方も含め、随所でカット＆トライを繰り返し、機器も部屋に馴染んできたのか、音は少しずつ纏まって、聴くと心から楽しいと思えるソフトが増えていった。重要だと思ったのは、やはりリスニングポイントからのスピーカーの位置。とにかく測ってミリ単位で揃えることには大きな意味があると思います。

【現状の音】
　現状の音に至るまでに特に効果のあったグッズを挙げてみます。まず、低域はかなり悩んできたが、今はもしかしたら最も楽しめる部分になっているかも知れない。そのターニングポイントになったのが、フィニッテ・エレメンテ社のインシュレーター「セラベース」（4個1組）だった。これを2組買ってモデル12に履かせてみたところ、低域が見事に締まり、固有の気になる響きもなくなり、透徹な表情とこれまでにない解像度が出た。巷で言われる効果が拙宅でも得られたようだ。低域チェック用のマーカス・ミラーやハンス・ジマーのCDでは、初めて低域の情景が「見えた」、と思った。セラベースの導入以降、ほかの要素もあるにせよ、チューブトラップやカーペットが消え、サーロジックサブウーハーのカット周波数は次第に上がって50Hzという今までにない高い領域までカバーさせ、音量レベルも上げている。質感を確保できたので、気兼ねなく量感を増やす方向で調整できるようになったのだ。この方向は、実は最近訪問したいくつかのお宅がかなり量感豊かな魅力的な低音を出していることに大きな刺激を受けたことが大きい。一方で、アイドロンはスパイクを使用せずボードに直置きし、底のバスレフポートからの音を低減させて、サーロジックとのマッチングを図っている。豊かな方向と言ってもミッドバス付近は控えめにして、音場の見通しの良さと音の切れを優先させるのが、自分のバランスです。
　
次に挙げておきたいのは、やはり岡島さん特製グッズ。「なんかもう一つだな」と浮かない顔をしているのを察して、銀単線入り壁コンセントと切れ込みの入った鉄製の重たいコンセントカバーを送ってくれた。特に、この鉄製カバーがなぜかすごく効く。不思議なことに、音の滲みが取れ、力感が上がって、前に飛んでくるようになった。岡島さんもどうして効くのか判らないらしい。オカルトだが、違うのだから仕方がない。しかし、この鉄カバーよりもっと衝撃的だったのは、岡島さんのアドバイスでパワーアンプ用の岡島特製絶縁トランスの接続方法を変えたときだった。パワーアンプの下にボックスがあって、その中には900VA容量の絶縁トランスが2個並列で入っている。このボックスが2セットあるので、全体では900VAのトランスを4個使用しているのだが、この4個を並列に繋いで2台のパワーアンプに供給できるように接続を変更すると、同じ4個使用なのに、音の出方、品位が全然違ってくる。あまり違うので思わず笑ってしまった。モデル12が喜んでいる。これは、同じ広さのプール2個をそれぞれ2人で個々に使うより、そのプールを足して2人で遊んだ方が楽しいということなんだろうか？　しかし、こうなるともっと広いプールをパワーアンプに、そして他の機器にも用意してあげたくなる。ああ、山のようにトランスが欲しい。

しかし現時点において、ちょいと立ち止まって登山の途中の風景を眺めると、けっこう良いじゃない、と一息つく気持ちです。
最後にアナログにも少し触れておきます。イメディア社のRPMトーンアームにはオイルカップがあって、大阪ではスキャンテック販売の佐々木社長にオイルをちょっと多目に入れてもらっていたが、こっちに来てからは、出来れば入れないで使おうということで、現在までノンオイル状態のダンプしないアームで音を出している。当初はなんだか冴えなかったが、しだいに調子は上がり、特にこの部屋では以前より低域が出るので、アームの軸受けの部分を高めにしてカートリッジの垂直トラッキング角度を調整し、高域を伸ばし、持ち前の中域の充実感に加えてCDに負けないワイドレンジな方向を狙っている。RPMアームのベスト調整ポイントはただ1点と言われており、とてもその真価を発揮させているとは言い難いのですが、それにしてもLPの魅力は深くて、やっぱりCDでは代替出来ません。
　　　　　2005年9月23日　川崎一彦

川崎邸の新しい音
川崎さんが大阪府豊中市から千葉県船橋市に引っ越してこられてもうすぐ１年、
そしてこの期間はちょうど私がオーディオを休止していた時期と重なるため、
なかなか川崎邸を訪問させていただくことが出来なかった。そしてオーディオを
再開した直後の昨年暮れ、川崎さんと鹿野さんを我が家にお招きすることが
出来た。川崎さん、鹿野さんと私は同年代で、聴くソフトの内容も重なる部分が
多い。そういうわけで、私にとって川崎邸、鹿野邸を訪問することは自分自身
の音を見つめ直すのに非常に良い機会である。前回訪問から２年、環境が変わっ
た川崎サウンドはどのように進化しているか、とても楽しみな訪問であった。
川崎さんはリビングオーディオの実践者であり、いつも居心地のよいお部屋と
オーディオ機器が違和感なく同居している。我が家の穴蔵的オーディオルーム
とは大違いである。今回の部屋は大阪の部屋とプロポーションが似ており、ス
ピーカーセッティングも大阪の時と似たような方向性にあると思われた。さて、
川崎さんの以前の音の印象といえば、オーディオ的なクオリティは高い次元で達
成されており、その中での傾向として、非常に明晰でメリハリのしっかりつ
いた音、という感じであった。川崎さんはいろいろなジャンルの音楽を聴かれる
方だが、以前は特にロック、ポップスが中心であり、またオフ会でもそのよ
うなソフトを多く聴かせてくださった。実際、そのようなソフトと川崎さんのメ
リハリのついた音は非常にマッチしており、いつも音楽を楽しませていただ
くことが出来た。今回も似たような印象の部屋、スピーカーセッティングである
ため、以前の音をブラッシュアップさせた音を聴かせていただけるのだろう
と推測していたのだが・・・
今回は私の都合で川崎さんの音を短時間しか聴かせていただくことが出来なかっ
たのだが、その音は以前とかなり印象が異なる音であった。もちろん、以前の音も
今回もオーディオ的に非常にクオリティの高い音であるという点で変化はない。
まず、かけていただいたソフトが以前のようにロック、ポップス主体の選曲では
なくて、クラシック寄りの選曲であった。そして、出てきた音は正常進化という
よりは突然変異という感じさえ覚えるほど変化していた。オーディオ的に分析す
ると、高域の感じが全然違っていた。以前はややピークを感じる帯域があり、そ
れが前述の明晰でメリハリのしっかりついた音を形成していた大きな要素であっ
たのだが、今回は高域が緩やかにロールオフしていて、それが絶妙なアクセント
になっていた。川崎さんは昨年暮れの我が家の感想文の中で、最近高域のある帯
域に非常に敏感で、ときに大音量では音楽に集中できないような耐え難い刺激を
受けてしまいます、と書かれていたがまさしくそのような変化をされた音、とい
う感じであった。川崎さんは冗談ぽく年齢のせいで、などと言われていたが、も
ちろんそんなわけではないだろうことは推測された。いったい川崎さんにどんな
変化が起こったのか・・・
オフ会の最後に川崎さんはこのCDを聴かせてくださった。この音楽は自分の心象
風景を表すのにふさわしい、という言葉とともに。
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00005AGCU/qid=1141034958/sr=1-2/ref=sr_1_10_2/249-4362541-2037928
川崎さんが日本に帰ってこられてから４年、私の印象としては大阪の音は英語を
話す川崎さん、先日の音は日本語を話す川崎さん、という感じであろうか。英語は
日本語に比較して、曖昧な表現をしない言語であり、常に自己の主張をはっきり
とさせなければならない。川崎さんが日本に帰国されて間もない大阪ではアメリカ
の音の基準、つまり明晰なメリハリのしっかりついた音で音楽を聴かれ、また帰
国してから４年がたち日本の日常生活に戻った船橋では音楽に対して包容力が高く、
どんなジャンルでも節度を持って鳴らすことのできるバランスの良い音、という
具合にセッティングやチューニングの指向が変化していったのではないだろうか。
ただ、このような音の変化は実は船橋で突然起きたわけではなく、大阪でもどん
どん変化していたとのことであった。そして、非常に興味深いことに、川崎さんの意
識としては、音の方向を変えるというよりまずクオリティを上げていった結果、
聴かせていただいた音に変化していったとのことであった。もちろん、川崎さんから
すればそのような意識の変容や音の変化は当然の帰結であったと思われる。そし
て川崎さんが慈しむようにして楽しまれている、音楽とオーディオに対するスタンス
は、紳士的で理知的な川崎さんの実像にとても近い感じがするのである。
短い時間とはいえ、とても楽しい時間を過ごすことができ、ありがとうございま
した。オーディオ、音楽が面白いのは当然ですが、そこに介在する人という要素が
実は一番面白いのかもしれません。特にこの１年でそのことは実感しています。
近くなったことですし、また川崎さんの音を聴かせていただける機会がくるのを楽
しみにしています。そして、我が家にも遊びに来てください。機器を変えない
オーディオでお互いしつこくがんばりましょう。
岡崎俊哉

昨年の春に川崎さんが関東に引っ越されてから早いもので、もう丸1年が経ち、昨年春、引越し直後に聴かせて頂き、快調な滑り出しを見せたその後の動向は、話しをしたり、Off会の感想文を読んで想像するという状態が続いてきました。

この週末に1年ぶりに川崎さんのお宅を訪問しましたが、層が厚く、刺激の多い関東でのオーディオは一体どのような展開を見せているのか大変興味深く拝聴いたしました。早速、試聴を開始させて頂きましたが、どうも一聴した限りでは、ピンときません。どういうことかなあと耳を凝らしてみます。音場は奥方向と左右に広がっていますが、何となく大きなスクリーンが広がり、その奥に音が展開している感じで、距離があり、前には来ません。以前の音場のオーディオ的な自在な広がりや音離れ、解像度といったオーディオ的な楽しみが影を潜めていて、何だかMildで捉えどころがないのです。大阪最終の段階では、川崎さんがクラシックにもかなりの軸足を置くようになった頃から向上した、整ったNeutralな音の感じや解像度が印象的でした。でも今聞いている音にはそれらの特長は際立っておらず、全体にMildで特長がないのです。以前からの川崎さんの重要課題であったはずの低域の解像度も、全体にオブラートに包まれ、形が見えません。これは川崎さんにしては大変珍しいことです。ただし、中高域には独特の艶が乗っていて美しくさすがに秀逸です。また(1)左右上方にかけ音場がスクリーン状に綺麗に直立して広がる(通常は音場は上下左右に広がるほど丸まって、ちょうどプラネタリュームの天井のように試聴位置を中心に皿状に広がることが多いと思います)と、(2)SPとの距離よりも、音像・音場が遠くに存在し、距離感があるという２点が印象的でした。このときの私には、これらが実は川崎さんの新しい境地の片鱗であることに気付いていませんでした。

数曲、私の襲撃時の定番ものをいくつか聴かせて頂いた間はそんな感じの印象で、私の言葉もどことなく控えめで、川崎さんは物足りなかったに違いありません。その後、昨年、複数のOff会で聴かせて頂いた“イノセント”(10曲目)、これでとうとう目から鱗、いや耳から耳栓(？)が外れました。直立したスクリーンに慄然と現れる音場はちょうど広い映画館でかなりの距離をおいて映画を見ているかのような音の感覚があり(表現が難しいですね)、また音のうねりやダイナミズムといったスケール感がかつてないほど素晴らしい。後でLPを聞かせて頂きはっきりと気付きましたが、左右のSPの1次反射面が巧妙に使われているためにそこにIllusiveな(錯覚を起こす)奥行きが存在していて、全体の音場が非常に私をTripさせます。そうなると不思議なことに先ほどはあれほど気になっていた全体のMildな感じ、また低域の違和感というものはなくなります。実は約束の時間よりも、早く川崎さんのお宅に着いてしまったのですが、システムの立ち上がりに時間が掛かったのかも知れません。その後のCDはどれもすっと耳に入ってきます。あるいは、私の音に対する理解力不足だったのかも知れません。何を川崎さんが狙っているのかがようやくと分かったのです。オーディオは実は音を理解するという作業が、普通考えるよりもずっと大切なことで、それが音への評価に実際かなり影響するのだと思います。こうなれば、さっそく、大編成のオケをリクエストです。オペラ(モーツァルトの“魔笛”の一場面)に、管弦楽(リムスキー・コルサコフの“雪姫”軽業師の踊り)と立て続けに聴きましたが、素晴らしい！！　Trip感がすごくて、それは川崎さんの部屋にオケが来ているとか、そこで鳴っているように聴こえるというのとは違っていて、ホールに自分が行ってしまったというトリップした感覚です。非常にリアルな音で演奏者がまるで部屋の中にいるかのように聴こえるというのではなく、自分がそこに行ってしまったという錯覚を覚えるこの感覚はかつて経験がありません(この２者は究極的には同じところに行くのかも知れませんが、視点が違うと思いますし、過程の音が全く違うと思います。川崎さんやはり分かりにくいですかね…)。これは、SPや部屋との物理的な距離と、音場・音像との距離感が大きく違うということから錯覚を起こすのだと思いますが、非常によい効果を生んでいると思います。マイルドな感じも、実際に我々が距離をおいて聞けばそう聴こえるケースはあるというような説得力があります。また気配は非常によく聴こえる。

勿論私の大好きな川崎さんのLPもその後に登場しました。こちらは少しの違和感もなく、相変わらず、ピラミッド型によくまとまって丹精かつダイレクト。ただし全域にわたり高解像度を誇るという従前の印象よりももっと自然で優しい音になっていました。音場は、CDとは違っていて直立型ではなくて従来型であるものの、1次反射による左右の奥への広がりがCDと同様にやはりIllusiveでした。川崎さんのLPはやはりよいです。

今回は、CDの大きな変貌に驚き、そのスケール感とIllusiveな音場に新しい川崎さんの境地を見出しましたが、やはりWadia270からPCトラポへの変更が大きいのかなと思います。川崎さんはPCトラポに変えた結果、情報量が増え、またフォーカスの曖昧さが気にならなくなった結果、SPの間隔を広げ、また内ぶりの度合いも減ったため、と分析されていましたが、このSP位置の変更は、上記のように間違いなく大きな音場の変化をもたらしたと思います。LPとCDの違いという点も今までになく大きなものがあったと思いますが、狙いどころが違うのではないかと思わせるものがあり、LPの音は大変素晴らしいのですが、スケールの大きさ、音場のTrip感、コンサートホールに行ってしまったという感覚的な部分では、今回新境地のCDにむしろ分があり、そこにCDの意義があるのかも知れないという感すら抱きました。現在、将来の方向性の見えなくなっている感のあるSACDですが、技術的な問題のクリアができれば(ひどく困難だと思いますが)、これを川崎さんの現在のセットに組み込み是非やってほしいなと思わざるを得ないような新しいデジタルの可能性を聴かせて頂いた気がします。今後、LPの音の方向にCDが近づいていくのか、またCDの音の方向にLPも収束していくのか、大変に興味深いです。今までの蓄積の上にあるLPのよさと、新しい方向であるCDが融合するものなのか否か分からないのですが、たぶん、川崎さんはご自身の目標に向け(この設定の仕方に川崎さんの特長があるように思います)、どんどん、今までと同じように休むことなく進まれていくのではないかと思います。そういえば、私の訪問の翌日に岡島さん特製のクロックが到着し、解像度と空間感がさらに向上し、その音で、極悪人数名の襲撃を迎え撃たれたやに聞いております。とくにCDは、長年聞かせていただいている私ですらすぐにピンとは来ない、川崎さんの狙いや音作りへの理解が必要な音という感を持ちましたので(その意味で生まれたばかりの音で、ソフトにより合う合わないもあり、未成熟ではあるのかなと思います)、どのような感想を極悪人の方がもたれたのか興味津々です。

それではまた訪問させていただくことを楽しみに致しております。今回もご一緒いただいた、欲張りツアーの方もまた宜しくお付き合いください。今回も本当に楽しく過ごさせて頂きました。感謝いたしております。

2006年5月8日       鹿野啓一

   

今回が3度目の訪問になる川崎さん宅。今回は初めて同じ部屋での再訪となり、噂に聞く川崎さんの音の激変ぶりを体験させていただけるとあって、これまでにもまして楽しみなオフ会であった。楽しみはもう一つあって、PCトランスポートの実力を知ることだった。私が知る範囲でもPCトランスポートを試されている方は多いが、ハイエンド・トランスポートの代表格であるWadia 270からの完全移行というのは私にとって、恐らくオーディオ界にとってもちょっとした衝撃であった。私が知るPCトランスポートの音は、音数は多いけれどもやや平板という印象だが、川崎さんが導入を決意されたからにはそんなレベルで終わっているはずもない。それが川崎さんの音とどのように融合しているのか、興味を持たずにはいられないはずだ。
最寄り駅までお迎えに来ていただいた川崎さんに移行の決め手について伺ったところ、「全部よかった」とのことで、車中から既に興奮度上昇。加えて、今回がPCトランスポート導入後、オーディオ・マニアを呼んでの初オフ会であるとのこと。光栄の至りで、お宅に着く頃には少々鼻息が荒くなってすらいたかもしれない。部屋に通していただくと、見覚えのある機器群の中に若干の違和感が。違和感の招待は大量のトランスであり、そしてやはりPCトランスポートであった。川崎さんのPCトランスポートは3部構成になっており、ラップトップPC、USB接続されたTASCAMの外付けドライブ、それにDigifaceというオーディオ・インターフェースからなる。NAOKさん特製のインターフェース用電源部も重要な要素であるとのことなので、4部構成とすべきかもしれない。PCトランスポートと言えば、徹底的に対策されたPCを思い浮かべるところだが、Digifaceの電源部を除けば意外なほど無対策であることにむしろ驚かされる。それがWadia 270を超えたというのだから。フロントエンド機器の乗ったラックが左スピーカ後方に押し込まれ、その分、左右のスピーカ間隔は広げられていたのも前回とは異なる点だ。
期待と疑念が私の中で螺旋を描く中、まずは同行したJeyさんがスィート・スポットに座り、その後ろの席に私が座って川崎さんセレクトの曲を聴かせていただくことに。開始早々、私には少し不自然に感じられるところがあって、中高域から上の繋がりにひっかかるようなところがあった。
一曲が終わってJeyさんと席を替わり、次の曲が始まったところ、今度は違う意味ではっとした。スィート・スポットで聴くその音は中域から上へ滑らかに伸びていくではないか。前回の訪問時はここまで聴取位置にシビアではなかったはず。それだけ、今回は厳密な調整がなされているということなのかもしれない。
その後もJeyさんと交代で川崎さんのかける曲、あるいは持ち込みディスクを聴かせていただいたが、とにかく瑞々しい躍動感は、目の前にラップトップPCを操作する川崎さんがいなければPCトランスポートであることを忘れてしまうほど。PCトランスポートに対して抱いていた先入観を打ち破るに足るインパクトを有していた一方、その底力を引き出すにあたってNAOKさんと川崎さんという二人の達人のシナジーが欠かせないものであったことも想像に難くなく、これをもってPCトランスポートの音の一般形としてよいのかどうかという疑問が残らなくもない。川崎さん自身も「NAOK式PCトラポ」と言われていたし。PCトランスポートの美点として感じていた音数の多さは「NAOK式PCトラポ」でも得られていて、そういう意味では以前の音とPCトランスポートのいいとこ取りをしたような音と言えるかもしれず、なるほど「全部」というのも理解できる。
ともかく、前回も素晴らしい音であったが、今回の音はそれを更に全体に底上げしたような総合的向上が見事で、前後左右の音場のシームレスな広大さはもはやリビング・オーディオのそれではなかった。奇しくもJeyさんと私もリビング・オーディオ実践中で、なおかつどちらかと言えばJeyさんや私の方が室内音響対策を行っている中で、これまた衝撃的な体験となった。
また、これから引っ越しを控えている身としては、左右の条件がかなり異なるように見受けられるこの部屋でこの音場空間が得られているという事実にはちょっと勇気を貰ったような、宿題を貰ったような複雑な気持ちと共に…。先に述べたように中域から上は極上のスムースさであった一方、これまでの川崎さんの音からは異質にも感じられた。以前までは中高域の少し高い辺りにぱりっとしたところがあって、それをアクセントにして切れのあるサウンドとされていたようで、それが川崎さんの好みであるのだとばかり思っており、このスムースネスはかなり意外で、PCトランスポート導入とはまた違う心境の変化があったのだろうかと思わされた。
消えたと思ったアクセントはもっと下の帯域に移動していて、今回はサブウーファがかなり積極的に活用されていた。途中から川崎さんが「この音量だと少しやりすぎかな」とレベルを落とされていたので音量との兼ね合いもあるようだが、「サブ」というよりは第4のユニット（スーパーツィータもあるから第5か？）として活躍しているような鳴りっぷりだった。Eidolonのウーファとの繋がりを考慮されてか、サブウーファの位置や設置にも試行錯誤の跡が見てとれた。途中、無理を言ってサブウーファをON/OFFして聴かせていただいたが、ONにすることで得られるものは確かにあって、現在2WayのEclipse Classicを使用していて「3Wayにしたら？」と囁かれている私としては色々考えてしまうところだった。
最後に最近実施されたという対策の種明かし（？）があったりしたが、そこからも川崎さんがいかに試行錯誤されているかが見て取れる。川崎さんのご家族と夕食をご一緒させていただいたが、これまでのオーディオ遍歴について語る川崎さんの横で奥様の口から機器の名前がすらすらと出てくるのには驚いた。ご家族で楽しまれていることを改めて認識させられると共に、川崎さんの音に常にある、どこか温かな感触の源泉を改めて見たような思いがした。音は勿論のこと、そういったところも学ぶべき点が多く、川崎さんの域に至るまでの道程を思うと溜息すら出るのであった。
今回も素晴らしい音楽と温かいおもてなしをありがとうございました。
2006年5月3日　佐伯享昭